- 第一个是正面反讽： 对当代价值——成功、财富、名誉、性、权力的过分追求——将会摧毁你，但你只要能及时看清这一真理并抛弃你的执着，便能使自己得到救赎。 0 0 0
- 危险之处在于：当你的前提是一个你感到必须向世人证明的思想，而你把故事设计成一种对那一思想不可否认的论证之时，你便已把自己推上了一条说教之路。 0 0 0
- 不要成为思想的奴隶，而应让自己沉浸在生活之中。 0 0 0
- 每一个有效的故事都会给我们发出一个具有价值负荷的思想，实际上，它将这一思想楔入我们的心灵，使我们不得不相信。事实上，一个故事的劝诫力量是那样的强大，即便我们发现它在道德上令人反感，也很可能会相信它的意义。柏拉图断言，讲故事的人都是危险人物。他并没有说错。 0 0 0
- 主人公有意志和能力追求其自觉和/或不自觉的欲望，一直到线索的终点，一直到背景和类型所确立的人类极限。 0 0 0
- 故事衰竭的最终原因是深层的。价值观、人生的是非曲直，是艺术的灵魂。作家总要围绕着一种对人生根本价值的认识来构建自己的故事——什么东西值得人们为他而生、为它而死？什么样的追求是愚蠢的？正义与真理的意义是什么？在过去的几十年间，作家与社会已经或多或少地就这些问题达成共识，而我们的时代却变成了一个在道德上和伦理上越来越玩世不恭、相对主义和主观主义的时代——一个价值观一个价值观混乱的年代。例如，随着家庭的解体和两性对抗的加剧，谁还会认为他能真正明白爱情的本质？即使你相信爱情，那么你如何才能向越来越怀疑的观众去表达？一群。 0 0 0
- 一个人物的世界可以被想象为一系列同心圆，围绕着一个由本真身份或本真知觉所构成的圆心，这些圆标志着人物生活的各个冲突层面。最里面的圆或层面便是他的自我以及产生于其头脑、身体和情绪等自然要素的各种冲突。 0 0 0
- 观众想知道的是，在当下的刀锋上活着是一种什么样的感觉？在今天做一回人到底又意义何在？ 0 0 0
- 越是围绕一个明确的思想来巧妙地构建你的故事，观众在你的影片中所能发现的意义就会越多，因为他们会接受你的想法并将其深刻含义感悟到他们生活的每一个方面。与此相反，在一个故事中强行打包的思想越多，它们就越容易互相挤压，直到影片最终崩溃成一堆互不关联的概念瓦砾，没有表达任何东西。 0 0 0
- 激励事件必须彻底打破主人公生活中各种力量的平衡。 0 0 0
- 希区柯克知道，在艺术和大众之间并无必然矛盾，在艺术和艺术电影之间也并无必然联系。 0 0 0
- 生活认识一千条通往绝望之路。 0 0 0
- 经典设计是人类思维的镜像存在。 0 0 0
- 从瞬间到永恒，从方寸到寰宇，每一个人物的生命故事都提供了百科全书般的可能性。大师的标志就是仅仅从中挑选出几个瞬间，却能向我们展示其整个人生。 0 0 0
- 结构是对人物生活故事中一系列事件的选择，这种选择将事件组合成一个具有战略意义的序列，以激发特定而具体的情感，并表达一种特定而具体的人生观。 0 0 0
- 一条受人敬仰的好莱坞格言警告说：“电影讲究的就是最后二十分钟。”换言之，一部影片要想在世上有成功的机会，最后一幕及其高潮必须是最最令人满足的体验。因为，无论前面的九十分钟成就了什么，最后一节如果失败的话，这部影片在首开周末就会死去。 0 0 0
- 年轻人被教诲说，好莱坞和艺术是相对的。因此，那些初出茅庐者为了被人视为艺术家，便落进了这个圈套，他们写作剧本的目的并不是因为它是什么，而是因为它不是什么。他们为了避免商业主义的污染，便回避了闭合结局、主动人物、时空顺序以及因果关系。结果，其作品便被矫揉造作所荼毒。 0 0 0
- 鸿沟故事产生于主观领域和客观领域的交接之地。 0 0 0
- 为不同而不同就像对商业法则的盲从一样空洞。你只能写自己相信的东西。 0 0 0
- 人物的功能是给故事带来人物塑造所必需的素质，让选择可以令人信服地表演出来。简言之，一个人物必须可信：以适当的比例，足够年轻或年老，强壮或虚弱，世故或天真，学识渊博或目不识丁，慷慨大方或自私自利，聪颖机智或顽固不化。每一种搭配都必须给故事带来合理的素质组合，以令观众相信，这个人物能够做到而且很可能会做他所要做的事情。 0 0 0
- 一个人物世界中最近的对抗力量圈便是他自己的本体：情感和情绪、头脑和身体，这一切的一切从此一时到彼一时都可能会也可能不会以他所期望的方式做出反应。我们最大的敌人往往是我们自己。 0 0 0
- 主人公有能力令人信服地追求其欲望对象。 0 0 0
- 在故事的內核中装的是“实质”，就像在一个原子核中旋转的能，既看不见，也摸不着，更听不到，然而我们的确知道它并能感觉到它。故事的材料是活生生的，但也是无形而不可触摸的。 0 0 0
- 现在也许是有史以来，对有志于当一名作家的人要求最严苛的时代。 0 0 0
- 我们之所以总是在“最好”和“最坏”之间伸展，是因为故事若要成为艺术，并不是讲述人类体验的中间地带。 0 0 0
- 节拍是动作/反应中一种行为的交替。这些变化的行为通过一个又一个节拍构筑了场景的转折。 0 0 0
- 你创造的每一个故事都在向观众说：“我相信生活就像是这样。”每一个瞬间都必须充盈着你富于激情的信念，不然我们就能嗅出其中的虚假。 0 0 0
- 权威人士，如柏拉图，担心的威胁并非来自思想，而是来自情感。那些当权之人永远不想让我们去感觉。思想可以被控制和操纵，但情感却是发自內心且不可预料的。艺术家之所以能对权威构成威胁，是因为他们揭露了谎言并激发了思变的激情。 0 0 0
- 创造出真正被动的主人公是很糟糕的，然而不幸的是，这是很多人的通病。如果一个故事的主人公没有任何需要，不能做出任何决定，且其行为也不能影响任何层面的变化，那么，这个故事也就不成其为故事。 0 0 0
- 你以为你知道自己是谁，却常在需要表达的时候为內心潜藏的东西感到震惊。换言之，如果一个情节完全按照你最初的计划展开，那么你的写作方法便过于拘谨，没有给你的想象和直觉留出余地。你的故事应该让你一次又一次地感到吃惊才对。漂亮的故事设计是所发现的主题、起作用的想象以及灵活而明智地施展着手艺的头脑的一种珠联璧合的统一体。 0 0 0
- 罗伯特·麦基
0罗伯特·麦基，出生于1941年1月30日。从小热爱戏剧，早年做过演员。1981年，麦基受美国南加利福尼亚大学之邀，开设了“故事”培训班，同时在好莱坞制作电视节目。罗伯特·麦基是一位成熟的作家，导演，剧作家，以及写作导师。1983年，麦基以自己的名字注册公司，“故事”培训班走上商业轨道，面向社会公开招生。25年以来，罗伯特·麦基先生的“故事”培训班已经成为全球最大的故事与写作机构，它曾面向6万余名学员，其中包括编剧，小说家，剧作家，电影工作者，电视工作者，行业主管，演员，制片人以及导演。
当今很多顶级的编剧，小说家，电视剧编剧，以及记者都表明罗伯特·麦基是他们职业生涯的激励，也是他们职业成功的重要源泉。不仅仅是简单的掌握小说技能的各个方面，例如情节，对话等；罗伯特·麦基致力于研究文学中叙述设计，以及决定故事精彩与否真正原因。他的这种研究方法同样适用于其他类型或者其他形式的故事讲述分析中；无论是剧本，还是其他形式文学作品，还是任何想要讲述故事的作品和工作。
在”故事“培训班里，学员会接受为期三天，总计30个小时的“强化”训练。从“故事”班毕业的学员，至今得过35次奥斯卡奖、165次奥斯卡提名，170次艾美奖、500次艾美奖提名，30次美国作家协会奖、180次美国作家协会提名，25次导演工会奖，50次导演工会提名。”故事“培训班的学生们遍布：中国、韩国、日本、美国、英国、澳大利亚、新西兰、以色列、葡萄牙、瑞典、德国、新加坡、法国、加拿大、芬兰、意大利、挪威、西班牙、南非、智利、柬埔寨、墨西哥、阿根廷、土耳其等国家。
- 《故事》[126句]