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《山本耀司》[20句]
山本耀司对于所有从事设计、趋向时尚的人来说，山本耀司代表的不仅仅是一个名字而已。当时尚界还在以西方传统的紧身衣裙展现女性曲线时，山本耀司勇于突破传统，以和服为概念出发，用垂坠、层叠与缠绕等效果，将女性曲线覆盖于中性化的服装下，创造出时尚界的日本新浪潮。他擅长运用布料及各式的黑，让传统的、用途狭窄的黑色，脱离丧礼般的印象，一跃成为时尚的化身。而他与川久保玲、三宅一生是亚洲少数能在高级时装界站稳地位的设计师，其与主流时尚背道而驰、又能引领潮流的魅力，至今不辍。
身处时尚圈数十年，无论世界潮流如何改变，山本耀司从未放弃自我，而这本唯一亲笔自传《My Dear Bomb》正继承了山本耀司这样的风格，书中完全揭开了山本耀司的人生以及他的创作本质。全书分为两大部分，在第一部分里，山本耀司回溯了自己无父的童年，出身于战后单亲家庭的他，毫不避讳地承认受到母亲职业妇女身分的影响，认为女人最性感的时刻便是工作的当下。而他因此痛恨所有为了男人打扮的女人、痛恨让女人穿着得跟娃娃一般，沦为附庸，甚至认为女人就应该穿着男人的服饰。除此之外，第一部分也谈及了中晚年突然其来的婚姻与孩子，他论及周旋于女人之间的过往，毫不隐藏地说明男人心理。为读者揭开他私生活神秘的那一面。
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《白石一文经典语录》[3句]
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《山本耀司经典语录》[15句]
- 但，我认为衣领发挥的最大最重要的作用就在于其自身的重量和存在感。换句话讲，重量不足的衣领飘忽于身体之上，穿在身上自然不舒服。裸露在外的颈部，更会引发心理上的寒冷感觉。时装衣领设计简直可谓时装设计史上的“经典设计里程碑”。 正是因为时装衣领托生于身体与布料的自然关系，所以不可以以简单轻易的态度来对待。如果我们将衣领想作耳朵，那么衣服的其他主要部分和衣领则需要风格统一。 在我看来，依照布料天然垂感制作的衣领便是基本款式；而对自然垂坠进行加工的衣领则为装饰性衣领。 0 0 0
- 把它想成是一颗苹果。果皮和果核最为重要。那发亮、虚张声势和郁闷的苹果外皮和最深处的果核亲密地连结在一起。而白色新鲜的部分就像一个人的职业、年龄和知识，那些一点也不重要。 0 0 0
- 添缝衣袖的乐趣在于可不亚于修建隧道。一般来讲，衣袖应该微微向前，缝在衫身上，就像两条弯曲的隧道。尽管衣袖多少取决于每一件衣服的本来气质，但至少要注意以下几点。双手自然垂下的时候，衣服会不会变形，软趴趴地裹在身上？手臂活动时，衣袖会不会绷紧？没有垫肩，衣服是不是也很有型，很飘逸。要将肩斜、袖口和袖山（衣袖最上部的折叠线）这三个“老情人”同时考虑到设计中来。 添加衣袖的方法是决定款式的关键因素。衣袖的构思需要在最初设计阶段开始，甚至要在衣服整体样式决定前便有定论。因为衣服是挂在肩膀上的，所以袖子是一个至关重要的组成部分，肩斜的角度决定着衣服所有的功能性。 0 0 0
- 衣扣有一点，使得衣服达到完美，升华成佛。因此能不能够找到这一点位置关系着衣服的成败和生死。三颗衣扣也好，六颗衣扣也罢，只有一颗衣扣的位置才是关键，其他的衣扣不过是它装饰性的卫队而已。 这颗衣扣的位置找得精准，那么打开它，衣服的两摆则会自然地滑落两旁。虽然每一件衣服都不尽相同，但胸口塌陷处的一点，便是使衣服成佛的关键之所在。 0 0 0
- 拥有的越多，你与神明的距离就越远。 0 0 0
- 小说家坂口安吾曾描述过留级生儿子在乳品店犯错的一个场景。他得到这样的结论：“孩子的作为背后总有些悲伤的理由，我们绝对不要从事情的表面去论断他们的行为。”接着他又给了罪犯一点简单的忠告：“以后你不可以利用别人去偷东西或帮你恶作剧。如果你一定得做错事，不要牵扯别人，自个儿做。不管做对做错，都要自己来。”我觉得震惊，这种忠告或许是一个人对另外一个人所能够发出的最温和训示了。 0 0 0
- 简单来说，时装设计师的工作就是与剪裁的一场战争。 0 0 0
- 一般来讲，所谓男人，更多地是在找寻一个彰显男人身份的温暖容器。偶尔，他会在聪明的女人身上找到一丝亲情。 在女人身上，只要男人看到一丝膨胀的自我，便会厌倦她身上眼花缭乱的女性气质，甚至会轻视她。 毕竟，男人不能允许任何人凌驾于他之上。诚然，于最基本的社会契约、社会习俗之中，在与毫无关系、完全陌生的人擦肩而过互相点头致意这样的瞬间，男人也有突然找到人生幸福的小题大做之时。但，男人爱的也还只是他自己而已。或许可以这样讲，这样的社会习俗才是人类社会中孤独的最完美体现。 0 0 0
- 衣扣和拉链的功能不尽相同。集中布料的力量，使其沉淀而后解放的是衣扣；拉链则会阻碍布料的自然下垂。使用好拉链确实可以为衣服增添强烈的现代感，但拉链往往过于具体，通常会破坏衣服本身的特色，显得过于粗野。 一般来说，为了衣服的轮廓和整体感觉，不会在布料上使用衣扣。但使用有伸缩性和延展性的布料时，没放开一颗衣扣，衣服的轮廓便会发生细微的改变，整体感觉也变得不同。因此，衣扣也是塑造衣服轮廓和改变整体感觉的手段之一。 脱离衣扣设计的衣服，衣服本身就只成为一块布而已——设计上可谓极其不负责任，对穿者来说也是一件危险品。 0 0 0
- 就像人一样，布料也有自己的生命，生长并老去。当布料被放上一两年，经历自然收缩后，才能显露出它本来的魅力。每一根线都有自己的生命，经过几年的生长，日渐成熟。经历这样的过程，布料才能呈现它曾深藏不露的美丽。 但在现实世界里，每六个月就要发表一个服装系列的规则，设计者没有足够的时间去使用那些“发酵”过的布料，这是不可能的。我不时地会对中古服装产生强烈的嫉妒心，便是来自这个原因。 往往这个时候我会想，“我要设计时间本身”。这样的话语脱离了服装本身，有着它自己的生命。 0 0 0
- 在我看来，欧洲的装饰品不过是一场浮夸的游戏，玩弄着掠夺而来的、别国的文化遗产。黄金之所以美丽，绝不只是因为它的光泽，根本原因是它作为商品的价值。我从来都没明白为什么黄金成了世界经济的基础。 我也不喜欢珍珠。敲开贝壳，按照形状好坏分门别类，好的留下，形状不规则的便被舍弃，这样的行为十分残酷。 0 0 0
- 正当你活下去并且变老之际，布料同样也活着并且老化。将布料放上一、两年让它老化，它会自然收缩，布料经过时间的淬炼更显魅力。织线有自己的生命，它们在度过寒暑后更臻成熟。只有经历这种过程，布料原本的魅力才会显现出来。 总之，现实世界自有其限制。在一个系列接着一个系列，以六个月为周期相继推出的情况下，设计服装所用到的布料不可能有足够的时间变老变旧。而该老化过程却是这么地充满生命力。也因为这个事实，我有的时候不免对旧衣产生极大的妒意。于是我会想：“还不如去设计时间本身。”就某种观点而言，虽和衣服无关，这句话也具有自己的生命。 0 0 0
- 重点在于自锁骨末端起如何决定肩部的起伏。一旦抓住这点要领，遇到什么样的肩部都能设计出理想的效果。毫不夸张地讲，这一点是衣服整体设计的起始点。地心引力拉扯这衣服从肩部垂落到第一颗纽扣处，垂感好像喷流而出的熔浆，一路向下。 0 0 0
- 这是我对女人抛出问题的方式。“你迷恋完美身体是对的吗？”那为什么不塑造出好身形，运动出好体态，然后再来穿戴这些衣服呢？你的假设错得很，一旦你套上这些衣服就会知道它们的效果。我在这里耍了各卑鄙的诡计，而我也相当享受它的震撼力。难道只有西洋风崇尚的体型才是美丽的吗？若是问我个人的意见能够定下基调并反映姿态的应该是服装轮廓 (silhoyette) 才对。 0 0 0
- 回家的路上，在我们一离开高架快速道路，驶进斜坡道，温德斯马上吼了出来：「喂，耀司，你有过这样的经验吗？明明知道某件事不会成功，却非得看到最后的结果不可？」 我沉默了一秒钟。然后，我的眼睛还直视着前方，回答道：「还真有过。」 0 0 0
- 穿着肃穆颜色的女人别有韵味。她那不可言喻的优雅，抑或芳香，触动了隐约透出危险信号的情慾。这真的很美妙。大肆暴露肉感反而没什么好说的。 0 0 0
- 对你来说，落魄在外时用最后几个铜板买来的啤酒，和你在半岛区套房里着毛绒长袍所啜饮的冰镇香槟，基本上是一样的。今天，太阳再次升起。 所以我一点都不想探究你基于个人原则而逾越传统的那一面。你就是你。而我爱你。就这么简单。 0 0 0
- 人类不论年轻或者年迈，他们与生俱来的偶有一种被理解的欲望，并通过创造和语言让别人知道他们的存在。从这个意思上来讲，也许我的工作本身可以被看作是一中华丽的自我表现欲的折射。 0 0 0
- 女人们啊，一生都做个女人吧！不要卖弄风情，嫁为人妻，工作努力成为事业型的女人。那种用某种头衔来包装自己的人生，你们不需要。女人们啊，一生都只做个女人吧！ 0 0 0
- 我们要记住时装秀的成功和制作一套成功的衣服可不是一回事。成功的时装秀后，一套衣服也卖不出去，这也不足为奇。一般来说，这主要是出于衣服的创意过于狭隘，虽然可能几个月看到这件衣服內心总感觉得到暖暖的情绪，但它最后总逃不掉只有业內专业人士才能懂得、才能接受的命运。 0 0 0