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《与小泽征尔共度的午后音乐时光》[10句]
村上春树《与小泽征尔共度的午后音乐时光》是着名指挥家小泽征尔与着名作家村上春树一起写成的，六堂关于古典音乐、关于人生的“公开课”，荣获小林秀雄奖。从日本神奈川到东京，从美国檀香山到瑞士日內瓦湖畔，在驶往巴黎的特快列车上，小泽征尔与村上春树在一个个暖茶与点心陪伴的午后，一边欣赏古典音乐，一边畅谈音乐、文学与人生。小泽征尔娓娓道来的传奇经历，令人感动不已；村上春树的谦恭与音乐品味，更让人深深感佩。徜徉字里行间，既能从大师的脚步中汲取人生力量，亦能从妙趣横生的对谈中享受文字之美和音乐之美。
享誉世界的音乐大师和名满天下的作家相遇会 聊些什么？
就是这本小泽征尔与村上春树一起写成的，六堂关于古典音乐、关于人生的“公开课”。
从日本神奈川到东京，从美国檀香山到瑞士日內瓦湖畔，在日內瓦驶往巴黎的特快列车上……历时一年，从秋到夏，在暖茶与点心陪伴的午后，小泽征尔与村上春树一边欣赏古典音乐，一边畅谈音乐、文学与人生。
上辑：
《袭击面包店》[4句]
下辑：
《毛茸茸》[3句]
- 音乐想必是一种更纯粹、更內省的东西。至少不会轻易将音乐与有形的“物”联系起来，或许还认为两者有极大的差异。不难想像以这种方式与音乐结合，想必更自由，也有更大空间。或许有点接近不依赖翻译，直接从原文阅读文学作品的乐趣与自由。勋伯格曾说过：“音乐并不是声音，而是概念。” 0 0 0
- 听马勒的乐曲时，的确会碰上不少让人纳闷究竟是怎么奏出来的声音。但只要仔细听现代的音乐，尤其是电影配乐一类，随时都能听到这种声音。 0 0 0
- 欣赏音乐能让写作功力有所增进，而写作功力的增进又有助于音乐品位的提升。两者的关系是互补的。 0 0 0
- 就我这门外汉的印象，维也纳国家歌剧院似乎是个堆满历史尘埃、阴谋诡计横行的伏魔殿。 0 0 0
- 有些学生琴艺不错，演奏的音色也自然优美，但还不太理解音乐的本质。有资质，但欠缺深度。只在乎自己，不懂得考虑他人 0 0 0
- 技术不够纯熟的人，就算模仿他人的动作也是虚有其表，仅能学到一点皮毛。 0 0 0
- 能从工作中获得何种成果固然重要，但专注到废寝忘食的投入，是比任何成果都可贵的回报。 0 0 0
- 创作有如平地起高楼，需要全神贯注。而且在许多时候，这种专注近似神鬼附身，无法顾及与他人的协调。 0 0 0
- 他们（莫扎特和贝多芬）的乐曲有一个明确的形式框架。而马勒的意义就在于瓦解这种形式框架，而且是刻意瓦解。因此在奏鸣曲通常让听众期待“应该回到这种旋律”的地方，会出现截然不同的旋律。 0 0 0
- 为了达到这个目标，必须清楚地认识到自己想用什么方式做什么事。如果有小说来形容，文笔当然重要，但最重要的还是心中得有“无论如何都想反这个写出来”的强烈意图。 0 0 0
- 村上春树
0村上春树，以《挪威的森林》成为日本最畅销的作家。做为着名作家和学者闻名于世界文坛，村上的小说沿袭了日本文化与传统美学，村上春树的作品反映了多年来日本迅速发展的社会中成年人的压制和苦闷，遗憾与追悔，受到广大读者的喜爱。
日本现代小说家，生于京都伏见区。毕业于早稻田大学第一文学部演剧科，亦擅长美国文学的翻译，29岁开始写作，第一部作品《且听风吟》即获得日本群像新人奖，1987年第五部长篇小说《挪威的森林》上市至2010年在日本畅销一千万册，国內简体版到2004年销售总量786万，引起“村上现象”。
其作品风格深受欧美作家的影响，基调轻盈，少有日本战后阴郁沉重的文字气息，被称作第一个纯正的“二战后时期作家”，并被誉为日本80年代的文学旗手。
村上的文字表达平简易懂，清丽流畅，他独具韵味的文笔，像泉水浸润着人们的心灵，让人们感受着日本语言的魅力。在以前的作家，人们更多感受的是日本语言的冗长拖沓，絮絮叨叨，来回的重复。而村上语言的简练利落无疑也是他成功的重要原因，其作品充满了个人独特的风格，他的文字精练，没有太多余的语言，透过抽象化、符号化、片段化、寓言化的笔法，道出了现代人的无奈与哀愁，却少有日本战后阴郁沉重的文字气息，被誉为日本80年代的文学旗手。
村上创造的文学世界，对应了中国人的生存状况，精神状态，透过他，能看到人类共同面临的生存困境与生命的伤口。正是这种对应唤起人类內在的共鸣，并持续不断地感动着人们。感动了日本的村上，也感动了中国，并会继续感动今天这个世界上所有认真思考关于生存的人类。
- 《与小泽征尔共度的午后音乐时光》[10句]