上辑：
《大地》[3句]
下辑：
《布鲁克林的荒唐事》[11句]
- 活着时，一个人和他的身体是同义词，死亡时，这个人和他的身体是不同的存在 0 0 0
- 孤独，但不是孤身一人那种状况，例如，不像梭罗为了寻找自身的位置而把自己放逐，也不是约拿在鲸鱼腹中祈祷获救时的那种孤独，而是退隐意义上的孤独，是不必看见自己，是不必看见自己为他人所见 0 0 0
- 金钱意味着保护，而非乐趣。它是解药，以防被欲望的毒蛇咬到。 0 0 0
- 试图说关于任何人任何事都是一种虚荣。于我，虚荣也许是我稍有把握的真实。 0 0 0
- 整个一生，我都梦想成为百万富翁。我要的并不是金钱所代表的东西，不仅仅是世人眼中的成功，而是一种令自己变得遥不可及的方式，拥有金钱并不意味着有能力购买东西，它更意味着世上的需求永远不会影响你。金钱意味着保护，而非乐趣。它是解药，以防我们被欲望的毒蛇咬到。 0 0 0
- 死亡将我们带到一个离生与死的隐形边界如此接近的地方，以至于我们不在知道我们在哪边，生变成了死，仿佛死一直拥有此生，毫于预警的死，也就是说，生命停止了。而生命可能在任何时候停止。 0 0 0
- 记忆，与其说是我们身体里的过去，不如说是我们活在当下的证明。 0 0 0
- 仿佛死一直拥有生- 总是想要更好地活下去这个念头是个美丽的陷阱，总和厌倦，重复，止步不前做理所当然的无休止抗争；仿佛这是意义，却在这时候，生命可能在任何时候停止。 0 0 0
- “每一本书都是一幅孤独的图景。它是一件有形物，人们可以拿起，放下，打开，合拢，书中的词语代表一个人好几个月——若非好多年——的孤独，所以当人们读着书里的每个词时，人们可以对自己说，他正面对着那孤独的一小部分。” 0 0 0
- 于是记忆，与其说是我们身体里的过去，不如说是我们活在当下的证明。如果一个人要真正地存在于他的环境中，他就必须不想着他自己，而想着他看见的东西。他必须忘记自己，以便存在于那儿。而记忆的力量便出自那种遗忘。这是一种活着的方式，于是什么都不曾失去。 0 0 0
- 要进入另一个人的孤独，是不可能的。如果我们真的可以逐渐认识另一个人，即使是很少的程度，也只能到他愿意被了解的程度为止。当一切都无迹可寻，与世隔绝，全无踪影的时候，人们能做的就只有观察了。但人们能否从观察到的东西里找出意义，则全然是另一回事。 0 0 0
- 他对那么多东西视而不见，他否认自己与世界的形质间的亲密接触，切断了自己体验美学愉悦的可能性。他眼中的世界是个实用之地。里面的每样东西都有一个价值和一个价格，他的想法是对于需要的东西，尽可能支付一个最接近价值的价格。每样东西都仅仅以功能论，以它值多少钱来评判，而不作为一个有它自身特性的、本质的物件。在某种意义上，我想这一定令他觉得这个世界索然无味。统一，乏味，没有深度。如果你仅仅从金钱的角度看世界，那么你最终根本就没看到这个世界。 0 0 0
- 整个一生他都梦想成为百万富翁，成为世上最富有的人。他要的并不完全是金钱本身，而是他所代表的东西：不仅仅是世人眼中的成功，而且是一种令自己变得遥不可及的方式。拥有金钱不仅意味着有能力购买东西；它也意味着世上的需求永远不会影响你。于是，金钱意味着保护，而非乐趣。 0 0 0
- 要进入另一个人的孤独，我意识到，是不可能的。如果我们真的可以逐渐认识另一个人，即使是很少的程度，也只能到他愿意被了解的程度为止。那个人会说：我觉得冷。或者他什么都不说，我们会看见他颤抖。不管哪种方式，我们会知道他觉得冷。但假如这个人什么都不说也不颤抖呢？当一切都无迹可循，当一切都与世隔绝，全无踪影的时候，人们能做的就只有观察了。但人们能否从观察到的东西里找出意义，则完全是另一回事。 0 0 0
- 这就是反复无常的准则。对一个孩子而言，这意味着天可能随时塌下，意味着他永远不能确定任何事。因此，他学会了永远不相信任何人，甚至他自己。总会有人跑来证明他的想法是错的，来证明这一切都没有意义。他学会了永远不要要的太多。 0 0 0
- 早就治愈了他的激情，但他的心里又并非完全没有她，他仍以某种方式维持着那种激情的感觉，尽管对于他，她本身已经失去了重要性。 0 0 0
- 曾经如此。此后不再。 0 0 0
- 这种态度里固有的是一种感知的原始主义，一切差别都被消除，一切东西都被减至他们的共同点。真正精细的东西几乎受到憎恶，它意味着你要不得不支付额外的价钱……他的想法是对于需要的东西。尽可能支付一个最接近价值的价格。 0 0 0
- 保罗·奥斯特
0保罗·奥斯特(Paul Auster) 集小说家、诗人、剧作家、译者、电影导演等多重身份于一身，被视为是美国当代最勇于创新的小说家之一。1947年生于新泽西州的纽渥克市。在哥伦比亚大学念英文暨比较文学系，并获同校硕士学位。年轻时过着漂泊无定的生活，不断尝试各种工作，甚至曾参加舞团的排练，只为了“观看男男女女在空间中移动让他充满了陶醉感”。
他早年的创作一直深受一些法国诗人及剧作家的影响，而《纽约三部曲》（The New York Trilogy）则是他重新回美国文学传统的转折点。1990年他获美国文学与艺术学院所颁发“莫顿·道文·萨伯奖”；1991年以《机缘乐章》获国际笔会福克纳文学奖提名；1993年以《巨兽》获法国麦迪西文学大奖。他的诗作与散文并均获得“艺术基金”的奖助。作品除《瓦提哥先生》、《月宫》、《乌有之乡》《密室中的旅行》等小说外，还包括回忆录《孤独及其所创造的》、评论集《饥渴的艺术》及诗集《烟灭》。作品已被译成二十多国语文。
90年代起，奥斯特并积极参与电影工作，除为华裔名导演王颖编写『烟』的剧本（《烟》于一九九五年的柏林影展中赢得银熊奖特别评审团大奖、国际影评人奖及观众票选最佳影片奖），并与王颖合导了《烟》和《面有忧色》（Blue In The Face）。1998年他更独立执导《桥上的露露》，他受蜜拉索维诺等演员的称许。他并且获选为97年戛纳影展的评审委员。目前与妻儿定居于纽约布鲁克林区。
2004年保罗奥斯特的新作《神谕之夜》（Oracle Night）在美国出版。
《布鲁克林的荒唐事》是保罗·奥斯特最热情、最有生气的长篇小说，是一支普通人光荣而神秘生活的赞歌，感人而令人难忘。
- 《孤独及其所创造的》[18句]