- 短缩法————它意味着艺术家的目标已不再是把所有的东西都用最一目了然的形式画入图中，而是着眼于他看物体时的角度。（选自 伟大的觉醒：希腊 辞行出征的战士） 0 0 0
- 埃及艺术不是立足于艺术家在一个特定的时刻所能看到的东西，而是立足于他所知道的为一个人或一个场面所具有的东西。他以自己学到和知道的那些形状来构成自己的作品，非常近似于部落艺术家用他所能掌握的形状来构成自己的人物形象。艺术家在画中所体现的不只是他对形式和外貌的知识，还有他对那些东西的意义的知识。 0 0 0
- 这种有节制的中国艺术只是审慎地选取几个简单的大自然母题，自有某种妙处。但是，不言而喻，这种作画方法也有危险性。 0 0 0
- 罗马人的典型作法是从希腊建筑中取其所好，然后按照自己的需要加以运用，他们在各个领域中都是这样做的。 0 0 0
- 事实上，左右我们对一幅画的爱憎之情的往往是画面上某个人物的表现方法。有些人喜欢自己容易理解因而也能深深为其所动的表现形式。 0 0 0
- 希腊化艺术喜欢这样狂暴强烈的作品：它想动人，而它也的确动人。 0 0 0
- 希腊和罗马艺术曾经教给人们用优美的形式去想像神袛和英雄的形象，这也有助于印度人创造他们的救世主形象。 0 0 0
- 形状如此，色彩也是这样。因为艺术家不再感到非研究和模仿自然界的实际色调层次不可，他们也就可以随意选择自己所喜欢的某一种颜色去作画图解了。 0 0 0
- 中国艺术家不像埃及人那么喜欢有棱角的生硬形状，而是比较喜欢弯曲的弧线。 0 0 0
- 埃及人曾经以知识作为他们的艺术基础；而希腊人则开始使用自己的眼睛了。 0 0 0
- 在欣赏伟大的艺术作品时，最大的障碍是不肯摈弃陋习和偏见。 0 0 0
- 事实可能是，到了那个希腊化时期，艺术已经大大失去了它自古以来跟巫术和宗教的联系。艺术家变得单纯为技术而技术了。 0 0 0
- 佛教不仅通过给予艺术家新任务对中国艺术产生影响；它还带来了对待绘画的崭新态度，即十分尊重艺术家的成就。 0 0 0
- 正是由于摆脱了模仿自然界这一束缚，获得了自由，他们才能传达出那种超自然的观念。 0 0 0
- 既然艺术家可以不用任何空间错落，也不用任何戏剧性的动作，他就能使用纯粹装饰性的方法来安排人物和形状。绘画的确倾向于变成一种是用图画的书写形式；然而这种简化手法的恢复，却给了中世纪艺术家一中新的自由，去放手实验更复杂的构图形式。 0 0 0
- 东方的宗教教导说，没有比正确的参悟更重要的了————用艺术去辅助参悟。 0 0 0
- 关键是那个时期的艺术家对希腊化时期那种单纯的技术精湛似乎已经不在心满意足，他们试图获致新的效果。 0 0 0
- 当时最关紧要的不是好不好看，而是玩不完整。艺术家的任务是要尽可能清楚、尽可能持久地把一切事物都保留下来，所以他们并不打算把自然描绘成从偶然碰上的角度看到的样子。他们是根据记忆作画，所遵循的一些严格的规则使他们能把要进入画面的一切东西都绝对清楚地表现出来。（选自 追求永恒的艺术：埃及） 0 0 0
- 法国拉斯科山洞岩画————这就是对图画威力的普遍信仰所留下的最悠久的古迹；换句话说，原始狩猎者认为，只要他们画个猎物图，大概再用他们的长矛或石斧痛打一番，真正的野兽也就俯首就擒了。 0 0 0
- 正是在希腊发现了表达"心灵的活动"的艺术，而且不管中世纪艺术家对这一目标的理解有多大的差异，没有那份遗产，基督教就绝不可能利用图画来为自己服务。 0 0 0
- 低手庸才试图循规蹈矩却一无所获，而艺术大师离经叛道却能获得一种前所未闻的新的和谐。 0 0 0
- 正是严格地循规蹈矩和寓变化于规律之中二者所达到的平衡，使得希腊艺术在后世博得了那么巨大的赞美。 0 0 0
- 如果我们由于爱好美丽动人的题材，就反对较为平淡的作品，那么这种偏见就很容易变成绊脚石。一幅画的美丽与否其实并不在于它的题材。 0 0 0
- 如果我们看到一幅画画的不正确，那么不要忘记有两个问题应该反躬自问。一个问题是，艺术家是否无端地更改了他所看见的事物的外形。另一个问题是，除非已经证明我们的看法正确而画家不对，否则就不能指责一幅画画的不正确。 0 0 0
- 埃及人大画他们知道确实存在的东西，希腊人大画他们看见的东西。而在中世纪，艺术家还懂得在画中表现他感觉到的东西。 0 0 0
- 罗马人是讲求实际的民族，对幻想的东西不大感兴趣。 0 0 0
- 我们现代的观念是一个艺术家必须"创新"，前面已经看到，过去大多数民族绝对没有这种看法。 0 0 0
- 几何形式的规整和对自然的犀利观察，将二者结合起来乃是一切埃及艺术的特点。 0 0 0
- 在以后的若干世纪里，在中国和日本（日本采用了中国的观念），绘画的标准一直很高，但是艺术越来越像是高雅、复杂的游戏，因为有许许多多步骤大家早已熟知，也就大大失去了它的兴味。 0 0 0
- 公元前5世纪的希腊雕像和绘画的头像当然不是显得发呆或茫然，就此而言不能说没有表情；但是他们的面貌似乎从未表现出任何强烈的感情。 0 0 0
- 贡布里希
0贡布里希，全名：E.H.贡布里希(sir E．H．Gombrich)(1909—2001)，英国艺术史家。贡布里希出生于一九O九年三月三十日，于奥地利首都维也纳，后移居于英国并加入英国国籍。早年受教于维也纳大学，并获得博士学位。1939—1949年供职于英国广播公司侦听部。1936年和伊尔莎·海勒（Ilse Heller）结婚；一子。2001年11月3日在英国逝世，享年92岁。
他的父亲Dr.Karl B.combrich为一着名的律师，同时具有深厚地人文素养。他的母亲Lenonie combrich Hock为钢琴老师，并且于当时重要的音乐家及作曲家们来往密切，如Gustav Mahler(1860-1911)Amold Schoenberg(1874-1951)等人。
他是艺术史、艺术心理学和艺术哲学领域的大师级人物。他有许多世界闻名的着作，其中《艺术的故事》从1950年出版以来，已经卖出400万册。
1999年湖南科学技术出版社在尹定邦主编的《设计学丛书》中又重新推出贡布里希的两部巨着《艺术与错觉》和《秩序感》.....“总序”中有一段话很好地解释了贡布里希的两部着作列入湖南科技“设计学丛书”的理由：“（当前）设计本身依然存在着许多问题，而最严重的问题就是缺乏对设计理论系统而深入的研究。不从观念入手，不解决理论问题，不把理论问题落到教育上，设计的发展最终还会有限度的，会影响整个设计水平的进一步提高。”......
我以为我们所需加强的理论包括许多方面，如艺术史理论，生物进化理论，信息科学理论，哲学理论，认知心理学理论和数学几何理论等这些常被艺术工作者忽视的理论却是贡布里希成功的关键。
当然，贡氏的书不止是给艺术工作者看的。搞科学的，哲学的，历史的，心理学的都可以看，说不定还会有意外收获。
对贡氏理论的四个印象：
1、贡氏的书中高度评价了阿拉伯建筑装饰艺术，特别提到阿尔汉布宫的精湛，华美装饰。
2、《秩序感》图版引用了凯尔特人的一面青铜镜子......凯尔特装饰技法与几何学有很大关系，在操作中能培养学生的创造力。
3、贡氏在论述对称与对称破缺，秩序与混沌，装饰与素朴等对立性质对于艺术的关系时，特别强调两极之间的张力。
4、贡布里希在书中不少篇幅谈到艺术与科技进步的关系。
最后但不是最不重要的，《艺术与错觉》与《秩序感》的译文是一流的。
- 《艺术的故事》[36句]