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《仲夏夜之梦》[32句]
莎士比亚《仲夏夜之梦》，一个如梦如幻的名字，是英国剧作家威廉·莎士比亚青春时代最为成熟的喜剧作品，同时也是威廉·莎士比亚最着名的喜剧之一，讲述了有情人终成眷属的爱情故事。此剧在世界文学史特别是戏剧史上影响巨大，后人将其改编成电影、故事、游戏、绘画等。
讲述了由“魔汁”引起的冲突及冲突被解决、有情人终成眷属的故事。有两个男青年拉山德（Lysander）、狄米特律斯（Demetrius）同时爱上了女青年赫米娅（Hermia），而赫米娅恋着拉山德，她的好友海伦娜（Helena）又恋着狄米特律斯。赫米娅为了反对包办婚姻和情人私奔，来到约定好的森林里。海伦娜将这一消息告诉了狄米特律斯，二人也跟着赶到了森林里。这个森林里本来住着仙王、仙后和侍奉他们的小仙、精灵，此时仙王、仙后正因为一个“换儿”（传说中仙人常于夜间将人家美丽的小儿窃去充做侍童）而不和。仙王为了让仙后做出让步，便派小精灵迫克（Puck）去取来魔汁（西方一朵纯洁的白色小花因为误中了丘比特的爱情之箭，受创伤后而流出的汁液）以戏弄仙后。这种魔汁有这样的魔力：如果它滴在睡者的人的眼皮上，无论男女，醒来一眼看见的生物，就都会发疯似的爱上它。
上辑：
《暴风雨》[25句]
下辑：
《威尼斯商人》[39句]
- 爱情是不用眼睛而用心灵看着的，因此生着翅膀的丘比特常被描成盲目。 0 0 0
- 无言的纯朴所表示的情感，才是最丰富的 0 0 0
- 最好的戏剧也不过是人生的一个缩影；最坏的只要用想象补足一下，也就不会坏到什么地方去。 0 0 0
- 纯朴和忠诚所呈献的礼物，总是可取的 0 0 0
- The lunatic, the lover and the poet are of imagination all compact. 疯子、情人、诗人都是想象的产儿。 0 0 0
- 离开了阳光赫弈，像一场梦境幽凄，追随黑暗的踪迹。 0 0 0
- Course of true love never did run smooth. 爱情的道路永远崎岖多阻。 0 0 0
- 这种种幻影的显现，不过是梦中的妄念； 这一段无聊的情节，真同无力的梦般荒诞。 0 0 0
- 我给他咒骂，但他却给我爱情。 0 0 0
- 这一朵紫色的小花， 尚留着爱神的箭疤， 让它那灵液的力量， 伸进它眸子的中央。 当他看见她的时光， 让她显出庄严妙相， 如同金星照亮天庭， 让他向她婉转求情。 0 0 0
- 失去，不一定再拥有，转身拥抱，不一定最软弱。 0 0 0
- 爱情不是用眼睛看的，而是用心体会的，所以丘比特的眼睛总是蒙着的。 0 0 0
- The course of true love never did run smooth. 通向真爱的路从无坦途。 0 0 0
- 我不喜欢看见微贱的人做他们力量所不及的事，忠诚因为努力的狂妄而变成毫无价值。 0 0 0
- 真正的爱情，所走的道路永远是崎岖多阻。 0 0 0
- 既然真心的恋人们永远要受折磨似乎已是一条命运的定律，那么让我们练习着忍耐吧 因为这种折磨，正和忆念，幻梦，叹息，希望和哭泣一样，都是可怜的爱情缺不了的随从者。 0 0 0
- 我们不必较量他们那可怜的忠诚所不能达到的成就，而该重视他们的辛勤。 0 0 0
- 女人啊， 当有人为你哭泣时， 你能不能找到你该走的方向， 带着迷人面容，诱人的香和华丽的泪珠，高傲的， 步入那圣洁的殿堂 0 0 0
- The course of true love never did run smooth. 真正的爱情之路是不会平坦的。 0 0 0
- 在诚惶诚恐的忠诚的畏怯上表示出来的意味，并不少于一条娓娓动听的辩舌和无所忌惮的口才。 0 0 0
- 鸽子追逐着鹰隼，温柔的牝鹿追捕着猛虎；然而，弱者追求勇者，结果总是徒劳无益的。 0 0 0
- 真爱无坦途。 The course of true love never did run smooth. 0 0 0
- 一切都是命运在作主；保持着忠心的不过一个人；变心的，把盟誓起了一个毁了一个的，却有百万个人。 0 0 0
- 一切卑劣的弱点，在恋爱中都成为无足轻重，而变成美满和庄严 0 0 0
- 一切卑劣的弱点，在恋爱中都称为无足轻重，而变成美满和庄严。爱情是不用眼睛而用心灵看的，因此生着翅膀的丘比特常被描成盲目；而且爱情的判断全然没有理性，只用翅膀不用眼睛，表现出鲁莽的急性，因此爱神据说是一个孩儿，因为在选择方面他常会弄错。 0 0 0
- 一个人吃饱了太多甜食，能使胸胃中发生强烈的厌恶，改信正教的人最是痛心疾首于以往欺骗他的异端邪说。 0 0 0
- 他的话像是一段纠缠在一起的链索，并没有欠缺，可是全弄乱了。 0 0 0
- 已经两脚踏在血泊中，索性让杀人的血淹没你的膝盖吧。 0 0 0
- 爱情驱着一个人走的时候，为什么他要滞留呢？ 0 0 0
- 山越狂怒的震动，裂开了牢狱的门；太阳在远方高升，慑服了神灵的魂。 0 0 0
- 要是人们所说的真话都是互相矛盾的，那么神圣的真话将成了一篇鬼话。 真爱无坦途。 一切都是命运在作主，保持着忠心的不过是一个人；变心的，把盟誓起了一个毁了一个的，却有百万个人。 一切卑劣的弱点，在恋爱中都成为无足重轻，而变成美满和庄严。 不要侮蔑你所不知道的真理，否则，你将以生命的危险重重补偿你的过失。 0 0 0
- 我们两人曾经像两个巧手的神匠，在一起绣着同一朵花，描着同一个图样，我们同坐在一个椅垫上，齐声曼吟着同一个歌儿，就像我们的手、我们的身体、我们的声音、我们的思想，都是连在一起不可分的样子。我们这样生长在一起，正如并蒂的樱桃，看似两个，其实却连生在一起；我们是结在同一茎上的两颗可爱的果实，我们的身体虽然分开，我们的心却只有一个——原来我们的身子好比两个互通婚姻的名门，我们的心好比男家女家的纹章合而为一。 0 0 0
- 莎士比亚
0威廉·莎士比亚，华人社会亦常尊称为莎翁，中国清末民初鲁迅摩罗诗力说(1908年2月）称莎翁为“狭斯丕尔”。被誉为英国的民族诗人和“艾芬河的吟游诗人”（或直接称为“吟游诗人”）。莎翁流传下来的作品包括38部剧本、154首十四行诗、两首长叙事诗和其他诗作。莎翁的剧本被翻译成所有主要使用着的语言，并且表演次数远远超过其他任何剧作家。1564年出生于一个富商家庭，曾经在“文法学校”读书，后因父亲破产，中途辍学。21岁时到伦敦剧院工作，很快就登台演戏，并开始创作剧本和诗歌。他创作的大部分是诗剧，主要作品有《李尔王》、《哈姆雷特》、《奥赛罗》、《罗密欧与朱丽叶》、《威尼斯商人》等。他的作品是人文主义文学的杰出代表，在世界文学史上占有极重要的地位 。
他流传下来的作品包括37部戏剧、154首十四行诗、两首长叙事诗。他的戏剧有各种主要语言的译本，且表演次数远远超过其他任何戏剧家的作品。
莎士比亚在埃文河畔斯特拉特福出生长大，18岁时与安妮·哈瑟维结婚，两人共生育了三个孩子：苏珊娜、双胞胎哈姆尼特和朱迪思。16世纪末到17世纪初的20多年期间莎士比亚在伦敦开始了成功的职业生涯，他不仅是演员、剧作家，还是宫內大臣剧团的合伙人之一，后来改名为国王剧团。1613年左右，莎士比亚退休回到埃文河畔斯特拉特福，3年后逝世。
1590年到1613年是莎士比亚的创作的黄金时代。他的早期剧本主要是喜剧和历史剧，在16世纪末期达到了深度和艺术性的高峰。接下来到1608年他主要创作悲剧，莎士比亚崇尚高尚情操，常常描写牺牲与复仇，包括《奥赛罗》、《哈姆雷特》、《李尔王》和《麦克白》，被认为属于英语最佳范例。在他人生最后阶段，他开始创作悲喜剧，又称为传奇剧。
浪漫主义时期赞颂莎士比亚的才华，维多利亚时代像英雄一样地尊敬他，被萧伯纳称为莎士比亚崇拜。他的作品直至今日依旧广受欢迎，在全球以不同文化和政治形式演出和诠释。
莎士比亚的着作对后来的戏剧和文学有持久的影响。实际上，他扩展了戏剧人物刻画、情节叙述、语言表达和文学体裁多个方面。 例如，直到《罗密欧与朱丽叶》，传奇剧还没有被视作悲剧值得创作的主题。 独白以前主要用于人物或场景的切换信息，但是莎士比亚用来探究人物的思想。 他的作品对后来的诗歌影响重大。浪漫主义诗人试图振兴莎士比亚的诗剧，不过收效甚微。评论家乔治·斯泰纳认为从柯尔律治到丁尼生所有英国的诗剧为“莎士比亚作品主题的微小变化”。
莎士比亚最早的剧作是以当时常见的风格写成的。他采用标准的语言书写，常常不能根据角色和剧情的需要而自然释放。 诗文由扩展而定，有时含有精心的隐喻和巧妙构思，语言通常是华丽的，适合演员高声朗读而不是说话。一些评论家的观点认为，《泰特斯·安特洛尼克斯》中庄重的演说词，经常阻碍了情节，《维洛那二绅士》的台词则被评论为做作不自然。
莎士比亚从传统风格转向他自己的特点。《理查三世》开幕时的独白开创了中世纪戏剧中的邪恶角色。同时，理查生动的充满自我意识的独白延续到莎士比亚成熟期剧作中的自言自语。 没有单独一个剧本标志着从传统风格到自由风格的转换，莎士比亚的整个写作生涯中综合了这两种风格，《罗密欧与朱丽叶》可能是这种混合风格最好的诠释。
到1590年代中期创作《罗密欧和朱丽叶》、《理查二世》和《仲夏夜之梦》时期，莎士比亚开始用更自然的文字写作。他渐渐将他的隐喻和象征转为剧情发展的需要。莎士比亚惯用的诗的形式是无韵诗，同时结合抑扬格五音步。实际上，这意味着他的诗通常是不押韵的，每行有10个音节，在朗读时每第二个音节为重音。他早期作品的无韵诗和后期作品有很大区别。诗句经常很优美，但是句子倾向于开始、停顿、并结束在行尾，这样有可能导致枯燥。 当莎士比亚精通传统的无韵诗后，他开始打断和改变规律。这项技巧在《朱利叶斯·凯撒》和《哈姆雷特》等剧本的诗文中，释放出新的力量和灵活性。
《哈姆雷特》之后，莎士比亚的文风变化更多，尤其是后期悲剧中更富有感情的段落。英国文学评论家安德鲁·塞西尔·布拉德利将这种风格描述为“更紧凑、明快、富有变化，并且在结构上比较不规则，往往错综复杂或者省略”。 在创作生涯后期，莎士比亚采用了很多技巧来达到这些效果，其中包括跨行连续、不规则停顿和结束，以及句子结构和长度的极度变化。完整地理解意思对听众是挑战。 后期的传奇剧，情节及时而出人意料地变换，创造了一种末期的诗风，其特点是长短句互相综合、分句排列在一起，主语和宾语倒转、词语省略，产生了自然的效果。
莎士比亚诗文的特征和剧院实际效果有关。 象那个时代所有的剧作家一样，莎士比亚将弗朗西斯克·彼特拉克和拉斐尔·霍林斯赫德等创作的故事戏剧化。 他改编了每一个情节来创造出几个观众注意的中心，同时向观众展示尽可能多的故事片段。设计的特点保证了莎士比亚的剧作能够被翻译成其他语言，剪裁宽松地诠释，而不会丢失核心剧情。 当莎士比亚的技巧提高后，他赋予角色更清晰和更富有变化的动机以及说话时独一无二的风格。然而，后期的作品中他保留了前期风格的特点。在后期的传奇剧中，他故意转回到更虚假的风格，这种风格着重了剧院的效果。
- 《仲夏夜之梦》[32句]