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《理查三世》[10句]
莎士比亚《理查三世》是英国剧作家威廉·莎士比亚的作品，逼真地描述了理查三世短暂的执政时期，该剧本被认为创作于大约1591年。这部戏剧有时被分类为悲剧（早期的四开本），但是更准确的分类应为历史剧，如《第一对开本》中作品分类。作品从《亨利六世第三部》展开故事情节，成为从《理查二世》开始的系列历史剧的结束。该作品是莎士比亚第二长的剧本，仅次于《哈姆雷特》，由于《第一对开本》中收录的《哈姆雷特》版本短于先前的四开本，因此《理查三世》是其中最长的剧本。剧本的长度通常被认为是一个缺点，因为太长而很少被完整地表演，一些不重要的人物常常被删减。
另一个改编的原因是莎士比亚假设观众熟悉《亨利六世》系列，经常间接引用其中的事件，比如理查谋杀亨利六世以及亨利六世妻子玛格丽特败北。现在，由于之前的作品不太为人所知，因此玛格丽特这个角色通常被删去，并且有时从《亨利六世》三部曲中提取一些资料加入到剧本中来解释人物的关系。
剧本从理查描述他的哥哥爱德华四世即位开始：“现在我们严冬般的宿怨已给这颗约克的红日照耀成为融融的夏景；那笼罩着我们王室的片片愁云全都埋进了海洋深处。”
这段演说显示了理查德妒忌和野心，因为他的哥哥爱德华四世将国家管理得很成功。理查是一个丑陋的驼背，他描述自己“天生我一副畸形陋相，不适于调情弄爱”，他对自己的状况很痛苦，“就只好打定主意以歹徒自许，专事仇视眼前的闲情逸致了”。他计划陷害他的哥哥克莱伦斯，“为的是有人传说爱德华的继承人之中有个G字起头的要弑君篡位”，而克莱伦斯的名字乔治的首字母为G。（而实际上后来观众发现这个篡位者指得是他自己葛罗斯特公爵，葛罗斯特的首字母为G。）
之后的第二场理查讨好安夫人——亨利六世子爱德华之寡妻，他对观众吐露，“我这个杀死了她丈夫和他父王的人，要在她极度悲愤之余娶过她来”。尽管对理查有偏见，但是在他的恳求下，安同意嫁给他。这段情节体现了理查谄媚技巧。
第三场发生于宫中一室，被理查的阴谋陷害的爱德华四世的王后伊利莎白的拥护者并没有很强的实力。亨利六世的寡后玛格丽特从流放途中回来，谴责理查和他身边的贵族。
第四场理查命令两个杀手去杀死被关押在伦敦塔的哥哥克莱伦斯，克莱伦斯告诉他的看守勃莱肯伯雷他做了一个梦。梦中他和弟弟葛罗斯特上了一艘想像中的船，葛罗斯特打了他，将他摔下海。他看到水底下“上千的人被海鱼啮食着”，他还看到“海底散满了金块、大锚、成堆的珍珠、无价的宝石和难以计值的饰品”，其中“有的嵌进了死人的头颅”。接下来他梦见自己死亡，并且被他的岳父和哥哥的灵魂拷问。在他醒来后，勃莱肯伯雷安慰他入睡。之后勃莱肯伯雷感叹“王公贵人无非把称号头衔当做尊荣，以浮面的声誉换取满心的苦恼”。当凶手来到后，他将钥匙留下就离开了。克莱伦斯醒来后恳求杀手不要杀他，“你们如果为赏金而来行刺，就请回去找我弟弟葛罗斯特，他一定会为我重赏你们”，而凶手则告诉他“就是他派我们来杀你的”。最后其中的一个凶手被他说服，但是为时已晚，另一个凶手杀死了他。。。
下辑：
《理查二世》[25句]
- 王公贵人无非把称号头衔当作尊荣，以浮面的声誉换取满心的苦恼；为了虚无缥缈的感受他们往往亲尝无限烦愁：原来在他们的尊号和一些贱名之间，只涌现着浮华虚荣，哪里找得出一条明白的分界线。 0 0 0
- 在时代转变的前夕总是这样，人们的天赋心灵使得他们担心未来的危机；好比我们见到海水高涨就知道会有一场暴风雨一样。 0 0 0
- 良心无非是懦夫们所用的一个名词， 他们害怕强有力者，借它来做搪塞； 铜筋铁骨是我们的良心，刀枪是我们的法令。 0 0 0
- 老鹰不敢栖息的地方，却有鸥鹪在掠夺 0 0 0
- 呵，良心是个懦夫，你惊扰得我好苦！(O coward conscience, how dost thou afflict me!) 0 0 0
- 忧思分割着时季，扰乱着安息， 把夜间变为早晨，昼午变为黑夜。 0 0 0
- 人世间的悲痛有百种反映。 0 0 0
- 诚实的故事，就算是平淡地讲，也传得最快。 (An honest tale speeds best, being plainly told.) 0 0 0
- 要知道，凡事木已成舟便无法挽回： 人们往往做事不加考虑， 事后却有闲空去思索追悔。 0 0 0
- 成功一旦在望，就像燕子穿空一样 0 0 0
- 莎士比亚
0威廉·莎士比亚，华人社会亦常尊称为莎翁，中国清末民初鲁迅摩罗诗力说(1908年2月）称莎翁为“狭斯丕尔”。被誉为英国的民族诗人和“艾芬河的吟游诗人”（或直接称为“吟游诗人”）。莎翁流传下来的作品包括38部剧本、154首十四行诗、两首长叙事诗和其他诗作。莎翁的剧本被翻译成所有主要使用着的语言，并且表演次数远远超过其他任何剧作家。1564年出生于一个富商家庭，曾经在“文法学校”读书，后因父亲破产，中途辍学。21岁时到伦敦剧院工作，很快就登台演戏，并开始创作剧本和诗歌。他创作的大部分是诗剧，主要作品有《李尔王》、《哈姆雷特》、《奥赛罗》、《罗密欧与朱丽叶》、《威尼斯商人》等。他的作品是人文主义文学的杰出代表，在世界文学史上占有极重要的地位 。
他流传下来的作品包括37部戏剧、154首十四行诗、两首长叙事诗。他的戏剧有各种主要语言的译本，且表演次数远远超过其他任何戏剧家的作品。
莎士比亚在埃文河畔斯特拉特福出生长大，18岁时与安妮·哈瑟维结婚，两人共生育了三个孩子：苏珊娜、双胞胎哈姆尼特和朱迪思。16世纪末到17世纪初的20多年期间莎士比亚在伦敦开始了成功的职业生涯，他不仅是演员、剧作家，还是宫內大臣剧团的合伙人之一，后来改名为国王剧团。1613年左右，莎士比亚退休回到埃文河畔斯特拉特福，3年后逝世。
1590年到1613年是莎士比亚的创作的黄金时代。他的早期剧本主要是喜剧和历史剧，在16世纪末期达到了深度和艺术性的高峰。接下来到1608年他主要创作悲剧，莎士比亚崇尚高尚情操，常常描写牺牲与复仇，包括《奥赛罗》、《哈姆雷特》、《李尔王》和《麦克白》，被认为属于英语最佳范例。在他人生最后阶段，他开始创作悲喜剧，又称为传奇剧。
浪漫主义时期赞颂莎士比亚的才华，维多利亚时代像英雄一样地尊敬他，被萧伯纳称为莎士比亚崇拜。他的作品直至今日依旧广受欢迎，在全球以不同文化和政治形式演出和诠释。
莎士比亚的着作对后来的戏剧和文学有持久的影响。实际上，他扩展了戏剧人物刻画、情节叙述、语言表达和文学体裁多个方面。 例如，直到《罗密欧与朱丽叶》，传奇剧还没有被视作悲剧值得创作的主题。 独白以前主要用于人物或场景的切换信息，但是莎士比亚用来探究人物的思想。 他的作品对后来的诗歌影响重大。浪漫主义诗人试图振兴莎士比亚的诗剧，不过收效甚微。评论家乔治·斯泰纳认为从柯尔律治到丁尼生所有英国的诗剧为“莎士比亚作品主题的微小变化”。
莎士比亚最早的剧作是以当时常见的风格写成的。他采用标准的语言书写，常常不能根据角色和剧情的需要而自然释放。 诗文由扩展而定，有时含有精心的隐喻和巧妙构思，语言通常是华丽的，适合演员高声朗读而不是说话。一些评论家的观点认为，《泰特斯·安特洛尼克斯》中庄重的演说词，经常阻碍了情节，《维洛那二绅士》的台词则被评论为做作不自然。
莎士比亚从传统风格转向他自己的特点。《理查三世》开幕时的独白开创了中世纪戏剧中的邪恶角色。同时，理查生动的充满自我意识的独白延续到莎士比亚成熟期剧作中的自言自语。 没有单独一个剧本标志着从传统风格到自由风格的转换，莎士比亚的整个写作生涯中综合了这两种风格，《罗密欧与朱丽叶》可能是这种混合风格最好的诠释。
到1590年代中期创作《罗密欧和朱丽叶》、《理查二世》和《仲夏夜之梦》时期，莎士比亚开始用更自然的文字写作。他渐渐将他的隐喻和象征转为剧情发展的需要。莎士比亚惯用的诗的形式是无韵诗，同时结合抑扬格五音步。实际上，这意味着他的诗通常是不押韵的，每行有10个音节，在朗读时每第二个音节为重音。他早期作品的无韵诗和后期作品有很大区别。诗句经常很优美，但是句子倾向于开始、停顿、并结束在行尾，这样有可能导致枯燥。 当莎士比亚精通传统的无韵诗后，他开始打断和改变规律。这项技巧在《朱利叶斯·凯撒》和《哈姆雷特》等剧本的诗文中，释放出新的力量和灵活性。
《哈姆雷特》之后，莎士比亚的文风变化更多，尤其是后期悲剧中更富有感情的段落。英国文学评论家安德鲁·塞西尔·布拉德利将这种风格描述为“更紧凑、明快、富有变化，并且在结构上比较不规则，往往错综复杂或者省略”。 在创作生涯后期，莎士比亚采用了很多技巧来达到这些效果，其中包括跨行连续、不规则停顿和结束，以及句子结构和长度的极度变化。完整地理解意思对听众是挑战。 后期的传奇剧，情节及时而出人意料地变换，创造了一种末期的诗风，其特点是长短句互相综合、分句排列在一起，主语和宾语倒转、词语省略，产生了自然的效果。
莎士比亚诗文的特征和剧院实际效果有关。 象那个时代所有的剧作家一样，莎士比亚将弗朗西斯克·彼特拉克和拉斐尔·霍林斯赫德等创作的故事戏剧化。 他改编了每一个情节来创造出几个观众注意的中心，同时向观众展示尽可能多的故事片段。设计的特点保证了莎士比亚的剧作能够被翻译成其他语言，剪裁宽松地诠释，而不会丢失核心剧情。 当莎士比亚的技巧提高后，他赋予角色更清晰和更富有变化的动机以及说话时独一无二的风格。然而，后期的作品中他保留了前期风格的特点。在后期的传奇剧中，他故意转回到更虚假的风格，这种风格着重了剧院的效果。
- 《理查三世》[10句]