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《辛白林》[14句]
莎士比亚《辛白林》是莎士比亚后期1610～1611年的喜剧作品。此剧描写不列颠国王辛白林，他的女儿与青梅竹马的恋人普修默私订终身，令辛白林大怒，一气之下将普修默放逐到遥远的罗马。遭放逐的普修默深信，妻子绝对会对他忠贞，但普修默的朋友埃契摩却认为公主铁定会改嫁。两人于是打赌，埃契摩若能取到公主手上的手镯，普修默便输，并将戴在自己手上象征爱情的戒指输给他。奸诈的埃契摩为了赢得那只手镯，使出各种谎言与骗术，甚至还厚颜向公主求爱，但聪明的公主化解了埃契摩所有的骗局，证实了自己纯洁的心意。
辛白林统治时期，他有三个孩子，两男一女。儿子在幼儿时期被偷走。普修默的父亲为辛白林打仗时死亡，母亲因此悲痛而死。辛白林看普修默可怜，便留在了宫里抚养。普修默和伊摩琴（辛白林女儿）一起长大，青梅竹马，并悄悄结婚。辛白林十分生气，把普修默流放到罗马。
普修默在罗马交上从各国来的一班公子哥儿，他们信口谈论着女人，各人都夸耀他本国的女人和他自己的情人。坚持说，他的妻子是世界上最贞洁、最聪明、最忠实的女人。坐中有一个叫阿埃基摩的绅士，听到有人把不列颠的女人夸得比他本国罗马的女人还好，就不高兴了。经过不少争执，最后普修默同意了阿埃基摩的提议：由阿埃基摩到不列颠去，试试能不能得到有夫之妇的伊摩琴的爱情。然后他们打了一个赌：阿埃基摩这个毒计要是失败了，他就得输一大笔钱；可是如果他得到了伊摩琴的好感，并且能从她手里拿到普修默恳切要求她当作他的爱情的纪念好好保存的那只镯子，那么伊摩琴跟普修默分手的时候当作爱情的纪念送给他的那只戒指，就得输给阿埃基摩。阿埃基摩用诡计偷到伊摩琴的镯子，骗普修默说自己的到其芳心。
普修默嫉妒得心里冒火，于是就给不列颠的一位绅士毕萨尼奥写了封信，这个人是伊摩琴的一名侍从，多年来又是他可靠的朋友。他先把他的妻子对他不忠实的证据告诉给毕萨尼奥，然后要毕萨尼奥把伊摩琴带到威尔士在不列颠的西部的密尔福特港，在那里把她杀掉。又写信把伊摩琴骗到港。快到目的地的时候，比萨尼奥就把他接到的残忍的命令透露给伊摩琴。伊摩琴很难过，乔装去罗马见他。离别时，比萨尼奥拿一瓶王后给的药给伊摩琴。王后以为是毒药，比萨尼奥以为是补药，其实是安眠药。
天意真是奇妙，竟把伊摩琴领到她那两个在襁褓中被偷去的弟弟那里去了。一起生活了一段时间。有一天，伊摩琴吃了药。弟弟发现随便什么声音也吵不醒她，于是就认定她已经死了。培拉律斯也提议把她抬到森林里面去，照当时的习俗用悼歌和庄严的挽曲来举行葬礼。伊摩琴一个人留下没多久，安眠药的力量就过去了。她醒了过来，她不认得回山洞的路，周围又看不见她的新伙伴，就断定准是在做梦。于是，伊摩琴又动身走上那叫人疲劳的旅程，盼望最后能走到密尔福特港，从那里搭上一条开往意大利的船。。。
上辑：
《冬天的故事》[10句]
下辑：
《爱的徒劳》[20句]
- 正人君子的话，在当时往往被认为虚伪；奸诈小人的眼泪，却容易博取人们的同情。 0 0 0
- 庄严的大海产生蛟龙和鲸鲵，清浅的小河里只有一些供鼎俎美味的鱼虾 0 0 0
- 我们命该遇到这样的时代。 0 0 0
- 那是谣言，它的锋刃比刀剑更锐利，它的长舌比尼罗河中所有的毒蛇更毒，它的呼吸驾着疾风，向世界的每一个角落散播它的恶意的诽谤；宫廷之內、政府之中、少女和妇人的心头，以至于幽暗的坟墓，都是这恶毒的谣言伸展它的势力的所在。 0 0 0
- 是的，立功遭谴，本来是不足为奇的事，最使人难堪的，你还必须恭恭敬敬地赔着小心，接受那有罪的判决。 0 0 0
- 高人隐士，他们潜居在并不比这洞窟更大的斗室之內，洁身自好，与世无争，保持他们纯洁的德性，把世俗的过眼荣华置之不顾。 0 0 0
- 可怜的愚人们是这样信任着虚伪的教师，虽然受欺者的心中感到深刻的剧痛，可是欺诈的人也逃不了更痛苦的良心的谴责。 0 0 0
- 最不幸的是那抱着正大的希望而不能达到心愿的人；那些虽然贫苦、却有充分的自由实现他们诚实的意志的人们是有福的。 0 0 0
- 日久生厌的意志——那饱餍粱肉而未知满足的欲望，正像一面灌下一面漏出的水盆一样，在大嚼肥美的羔羊以后，却想慕着肉骨菜屑的异味。 0 0 0
- 懦怯的父亲只会生懦怯的儿子，卑贱的事物出于卑贱。有谷实也就有糠麸，有猥琐的小人，也就有倜傥的豪杰。 0 0 0
- 功业成就之时，也就是藏弓烹狗之日；……硬壳的甲虫是比奋翼的猛鹰更为安全的。 0 0 0
- 一个浑浑噩噩的家伙，往往胆大妄为，毫无忌惮。 0 0 0
- 我们是羽毛未丰的小鸟，从来不曾离巢远飞，也不知道家乡之外，还有什么天地。要是平静安甯的生活是最理想的生活，也许这样的生活是最美满的；对干您这样一位饱尝人世辛酸的老人家，当然会格外觉得它可爱；可是对于我们，它却是愚昧的暗室、卧榻上的旅行、不敢跨越一步的负债者的牢狱。 0 0 0
- 他接受学问的熏陶，就像我们呼吸空气一样，俯仰之间，皆成心得，在他生命的青春，已经得到了丰富的收获。……对于少年人，他是一个良好的模范；对于涉世已深之辈，他是一面可资取法的明镜；对于老成之士，他是一个后生可畏的小子。 0 0 0
- 莎士比亚
0威廉·莎士比亚，华人社会亦常尊称为莎翁，中国清末民初鲁迅摩罗诗力说(1908年2月）称莎翁为“狭斯丕尔”。被誉为英国的民族诗人和“艾芬河的吟游诗人”（或直接称为“吟游诗人”）。莎翁流传下来的作品包括38部剧本、154首十四行诗、两首长叙事诗和其他诗作。莎翁的剧本被翻译成所有主要使用着的语言，并且表演次数远远超过其他任何剧作家。1564年出生于一个富商家庭，曾经在“文法学校”读书，后因父亲破产，中途辍学。21岁时到伦敦剧院工作，很快就登台演戏，并开始创作剧本和诗歌。他创作的大部分是诗剧，主要作品有《李尔王》、《哈姆雷特》、《奥赛罗》、《罗密欧与朱丽叶》、《威尼斯商人》等。他的作品是人文主义文学的杰出代表，在世界文学史上占有极重要的地位 。
他流传下来的作品包括37部戏剧、154首十四行诗、两首长叙事诗。他的戏剧有各种主要语言的译本，且表演次数远远超过其他任何戏剧家的作品。
莎士比亚在埃文河畔斯特拉特福出生长大，18岁时与安妮·哈瑟维结婚，两人共生育了三个孩子：苏珊娜、双胞胎哈姆尼特和朱迪思。16世纪末到17世纪初的20多年期间莎士比亚在伦敦开始了成功的职业生涯，他不仅是演员、剧作家，还是宫內大臣剧团的合伙人之一，后来改名为国王剧团。1613年左右，莎士比亚退休回到埃文河畔斯特拉特福，3年后逝世。
1590年到1613年是莎士比亚的创作的黄金时代。他的早期剧本主要是喜剧和历史剧，在16世纪末期达到了深度和艺术性的高峰。接下来到1608年他主要创作悲剧，莎士比亚崇尚高尚情操，常常描写牺牲与复仇，包括《奥赛罗》、《哈姆雷特》、《李尔王》和《麦克白》，被认为属于英语最佳范例。在他人生最后阶段，他开始创作悲喜剧，又称为传奇剧。
浪漫主义时期赞颂莎士比亚的才华，维多利亚时代像英雄一样地尊敬他，被萧伯纳称为莎士比亚崇拜。他的作品直至今日依旧广受欢迎，在全球以不同文化和政治形式演出和诠释。
莎士比亚的着作对后来的戏剧和文学有持久的影响。实际上，他扩展了戏剧人物刻画、情节叙述、语言表达和文学体裁多个方面。 例如，直到《罗密欧与朱丽叶》，传奇剧还没有被视作悲剧值得创作的主题。 独白以前主要用于人物或场景的切换信息，但是莎士比亚用来探究人物的思想。 他的作品对后来的诗歌影响重大。浪漫主义诗人试图振兴莎士比亚的诗剧，不过收效甚微。评论家乔治·斯泰纳认为从柯尔律治到丁尼生所有英国的诗剧为“莎士比亚作品主题的微小变化”。
莎士比亚最早的剧作是以当时常见的风格写成的。他采用标准的语言书写，常常不能根据角色和剧情的需要而自然释放。 诗文由扩展而定，有时含有精心的隐喻和巧妙构思，语言通常是华丽的，适合演员高声朗读而不是说话。一些评论家的观点认为，《泰特斯·安特洛尼克斯》中庄重的演说词，经常阻碍了情节，《维洛那二绅士》的台词则被评论为做作不自然。
莎士比亚从传统风格转向他自己的特点。《理查三世》开幕时的独白开创了中世纪戏剧中的邪恶角色。同时，理查生动的充满自我意识的独白延续到莎士比亚成熟期剧作中的自言自语。 没有单独一个剧本标志着从传统风格到自由风格的转换，莎士比亚的整个写作生涯中综合了这两种风格，《罗密欧与朱丽叶》可能是这种混合风格最好的诠释。
到1590年代中期创作《罗密欧和朱丽叶》、《理查二世》和《仲夏夜之梦》时期，莎士比亚开始用更自然的文字写作。他渐渐将他的隐喻和象征转为剧情发展的需要。莎士比亚惯用的诗的形式是无韵诗，同时结合抑扬格五音步。实际上，这意味着他的诗通常是不押韵的，每行有10个音节，在朗读时每第二个音节为重音。他早期作品的无韵诗和后期作品有很大区别。诗句经常很优美，但是句子倾向于开始、停顿、并结束在行尾，这样有可能导致枯燥。 当莎士比亚精通传统的无韵诗后，他开始打断和改变规律。这项技巧在《朱利叶斯·凯撒》和《哈姆雷特》等剧本的诗文中，释放出新的力量和灵活性。
《哈姆雷特》之后，莎士比亚的文风变化更多，尤其是后期悲剧中更富有感情的段落。英国文学评论家安德鲁·塞西尔·布拉德利将这种风格描述为“更紧凑、明快、富有变化，并且在结构上比较不规则，往往错综复杂或者省略”。 在创作生涯后期，莎士比亚采用了很多技巧来达到这些效果，其中包括跨行连续、不规则停顿和结束，以及句子结构和长度的极度变化。完整地理解意思对听众是挑战。 后期的传奇剧，情节及时而出人意料地变换，创造了一种末期的诗风，其特点是长短句互相综合、分句排列在一起，主语和宾语倒转、词语省略，产生了自然的效果。
莎士比亚诗文的特征和剧院实际效果有关。 象那个时代所有的剧作家一样，莎士比亚将弗朗西斯克·彼特拉克和拉斐尔·霍林斯赫德等创作的故事戏剧化。 他改编了每一个情节来创造出几个观众注意的中心，同时向观众展示尽可能多的故事片段。设计的特点保证了莎士比亚的剧作能够被翻译成其他语言，剪裁宽松地诠释，而不会丢失核心剧情。 当莎士比亚的技巧提高后，他赋予角色更清晰和更富有变化的动机以及说话时独一无二的风格。然而，后期的作品中他保留了前期风格的特点。在后期的传奇剧中，他故意转回到更虚假的风格，这种风格着重了剧院的效果。
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