-
《美的历史》[12句]
翁贝托·埃科本书是美学大师艾柯编着的第一部图文并茂的全彩大书。此书不从任何先入为主的美学出发，而是综观数千年来西方社会视为美的事物，做多层次布局，以主叙述带出源源不绝的绘画、雕刻作品，并长篇征引各时代的作家与哲学家，书前附上多页依时代顺序安排的图片对照表，使自古以来的对于“美”的观点之演变史一目了然。作者以独到见解，将美于时代洪流中抽丝剥茧，对美的发展历程做广博精辟的说明，广及文学、艺术等各方面，呈现方式具独特的质感、美感，随处展现着美学大师的真知灼见，俨然一部不可多得的收藏宝典。
这部极度精美、份量十足的作品，提供读者多层次的路径，包括流动的文字记叙、绘画与雕刻等丰富的例证，另也将每个时代的作家、哲学家所摘选以及比较的说明內容收录其中。对读者而言，此书犹如一部美的概念的指引地图，引人惊奇地走入一趟趟精采的旅行。
美是什么？什么是艺术？品味与时尚是什么？美是要冷静、理性观察的东西，还是会牵动灵魂的媒介？在艾柯的引领下，我们走上这么一趟引人入胜的审美之旅，探索多变的“美”观，从古希腊以降，直到今天，并研析历世与美相伴相随的价值理念。除了密切检视视觉艺术，并援引各个时代的文学作品，提供印证，他还扩大探讨范围，考虑爱情、女性的角色，以及丑、残忍，甚至魔性等课题。
本书将美的历史脉络呈现，它不仅是一部艺术的历史或美学史，而且是作者融合两者为美的概念所下的定义，涵括的范围自古典到现代。书中论及的美包含绘画、雕刻、建筑、电影、摄影、装置艺术以及文学等，领域广泛，包罗万象，以使广大的读者都能信服。
上辑：
《密涅瓦火柴盒》[11句]
下辑：
《翁贝托·埃科经典语录》[3句]
- 恶是畸形的。……不过，由于恶来自善，因此，说恶对善有贡献，是有道理的。也因此，恶摆在万物秩序內部，有人说是美丽的。它不是绝对意义上的美，而是置于秩序內部而美；其实，说“秩序本身是美的”，比较得当。 0 0 0
- 执着纯属理想的和声概念，是一个饱经危机的时代的典型做法。中世纪初期就是这么一个时代。当时的人求庇于某种稳定、永恒的价值，对任何与肉体、感官、物质相连的事物，都持疑以对。中世纪人基于道德主义的原因，颇感于尘世之美何其短暂 0 0 0
- 美向来并非绝对、颠扑不破。 0 0 0
- 第一组对立，是美与感官感觉之间的对立。美当然是可得而感觉的，但并非完全如此，因为美并不尽现于感官形式，表象与美尚隔一间；此一间隔，艺术家致力弥合无间，但哲学家赫拉克利特（Heraclitus）认为这间隔之大，无以复加。他说，世界的和谐之美其实是一种漫无秩序的流动。 第二组对立是声音与视像之间的对立。希腊人偏爱这两种感觉形式（或许因为两者有异于嗅、味二觉，能以度量与数字次序表现）：希腊人承认音乐在表达灵魂上有其一日之长，但他们对美（Kalón）的定义（“赏心悦目”）只纳入可见的形式。混沌与音乐于是构成和谐且有形可见的阿波罗式之美的黑暗面，遂归戴奥尼索斯领域。 0 0 0
- “四”这个数字成为与一切相生相成的关键数字。四是基数，主要的风向，月自盈而虚的阶段数，季节的数目；四是《蒂迈欧篇》里火的四面体的组成数，亚当之名（Adam）由四个字母构成。四，如维特鲁威所言，是人的数字，因为人的双手往身体两侧伸直，宽度与身高相符，一个理想正方形的底与高于焉具备。 0 0 0
- 其实，没有一种美比我们在个体里发现的美更真。我们应该不顾面容，因为那张脸可能难看，我们饿不应该注意外表，而应该寻找內在美。如果那內在美无法感动你说一个人美，那你看自己內里也不会觉得自己美，这样寻找美是徒劳的。因为你是在丑而不是在纯粹的东西里寻找美。此话不是针对一切人，但你如果想视自己为美，就得记住上面这段话。 0 0 0
- 巴洛克之美超越善恶，其模型借丑传美，以伪表真，通过死亡呈现生命。＂死亡＂尤为巴洛克心理念念常在的主题。 0 0 0
- 美与死亡的典型浪漫主义结合，经由瓦格纳(Wagner) 的悲观 而特见加强。在瓦格纳的音乐里，尤其《崔斯坦与依索德》(Tristan and Isoide ), 令人神摇心迷的情色与悲剧命运组成双重主题，而以 复调音乐赋予一元结构。美的命运不是在激情中获得实现，而是在 为爱而死中完成：美从世界的天光退出，透过唯一可能的结合形式， 即死亡，滑入暗夜力量的怀抱。 0 0 0
- 所有生的艺术。在英格兰都被他们变成了死的艺术。 沙漏因为它简单的技术而被蔑视。 就像农夫的技术。以及 那把水送上水槽的水车，被火烧毁： 因为它的技术，就像牧羊人的技术。 取而代之的是，发明了复杂的轮子，无轮而转： 好迷惑青年，好将英格兰的劳力 绑缚在无限永恒的日夜，让他们一小时又一小时 辛苦劳作磋磨铜和钢！ 令他们不知其用，那样他们就可能会 为了微薄糊口的面包，把智慧的时日消磨在悲惨的苦役里： 在无知中看着那小小一块，以为那就是人生的一切， 把它叫做明证吧：对生命所有简单的规则视而不见。 0 0 0
- 从风格主义到巴洛克的移转，不是画派之变，而是生命戏剧化的一种表现。与之密切相联者，是一种追寻，追寻以新方式表现美：令人惊奇、令人讶异、明显不合比例的事物。 0 0 0
- 此中差异，我们如果想到希腊人认为雕像必须代表一个“理念”（引申之下，即代表甯穆的静观），音乐则撩拨激情，即不难理解。 阿波罗与戴奥尼索斯的对立，另外一面是“远/近”。希腊和西方艺术有别于某些东方做法，大体喜欢与作品保持一些距离，不与作品直接接触：对照之下，日本的雕刻意在引人触摸，西藏的沙子曼茶罗需要人与之互动。古希腊人认为，表现美的是视与听，而非触、味、嗅，视觉与听觉使对象与观者之间能保持距离。不过，能够听的形式，例如音乐，又因其在聆听者心中唤起的反应，而惹嫌疑。音乐的节奏影射事物常变不居的流动，了无分界，徒滋不谐。 0 0 0
- 有忧郁倾向的人，定义他并非没有人生乐趣，终日阴郁愁思，而是说，他的感觉超过一个程度，或走上错误之路的时候，灵魂的感伤比较容易影响精神的其他条件。忧郁者最最主要的情怀是崇高。甚至美（他对美的感受同样强烈）也不只令他陶醉，还引起他的悦慕，令他感动，在他，快感比较镇定，却不减强烈。不过，崇高在他心中引起的所有情绪，都比美引起的情绪更吸引他。 0 0 0
- 翁贝托·埃科
0翁贝托·埃科（安伯托·艾柯 Umberto Eco，1932- ），1932年生于意大利，他身兼哲学家、历史学家、文学评论家和美学家等多种身份，更是全球最知名的记号语言学权威。他的学术研究范围广泛，从圣多玛斯·阿奎纳到詹姆斯·乔伊思乃至于超人，知识极为渊博。个人藏书超过三万册，已发表过十余本重要的学术着作，其中最着名的是《读者的角色──记号语言学的探讨》这部专着。
艾柯诞生于意大利西北部皮埃蒙蒂州的亚历山大，这个小山城有着不同于意大利其它地区的文化氛围，更接近于法国式的冷静平淡而非意大利式的热情漾溢。艾柯不止一次指出，正是这种环境塑造了他的气质：“怀疑主义、对花言巧语的厌恶、从不过激、从不做夸大其词的断言”。Eco这个名字据说原是一位“先知”给他祖父取的名字，是ex caelis oblatus 的首字母缩写，意为“上天所赐”。艾柯的父亲是一名会计师，祖母达观幽默，从她那里艾柯获益良多。当时的意大利天主教氛围浓郁，自20年代兴起的新托马斯运动方兴未艾，以致于13岁的艾柯就参加了意大利天主教行动青年团，还在方济各修会做过一段时间的修道士。正是这段经历使他接触了天主教的哲学核心——托马斯主义。后来，艾柯进入都灵大学哲学系学习，在美学教授、存在主义哲学家路易斯·帕莱松（Luigi Pareyson）的指导下，于1954年完成了博士论文《圣托马斯的美学问题》，经过修改的论文于1957年出版，更名为《托马斯·阿奎那的美学问题》（The Aesthetics of Thomas Aquinas，1956），是为艾柯的第一部专着。这本着作加上数年后出版的另一部专着《中世纪的艺术与美》（Art and Beauty in the Middle Ages，1959），初步奠定了他作为“中世纪学者”（medieval scholar）的地位。
- 《美的历史》[12句]