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《死于威尼斯》[16句]
托马斯·曼《死于威尼斯》是德国作家托马斯·曼，关于艺术家问题的思考和总结，所以在他全部作品中占有极其重要的地位。作家在小说中利用了自己前不久的威尼斯之行中的亲身经历，许多细节描绘非常真实、生动，同时又加上了神话暗示和哲学对话，使作品的思想更为深刻。托马斯·曼，1929年诺贝尔文学奖获得者。
故事描写一位德国慕尼黑的作家古斯塔夫·冯·奥森巴哈（Gustav von Aschenbach）因长年刻苦严谨的写作生涯而感到倦怠。一天，他突然看见一个肩上扣着一只帆布包的怪家伙似乎是去旅行，他这时“企图尽力摆脱本身的工作和刻板的、冷冰冰的、使人头脑发胀的日常事务”，于是前往水都威尼斯度假，住在丽都岛的“至上饭店”（Hotel Exelsior）。
威尼斯华丽得化不开的美景，唤醒了奥森巴哈的內心长久的感性思维。在异国国度里他邂逅一位美少年达秋（Tadzio），他深深爱上这位俊美如希腊雕像的波兰少年，“长着一头蜂蜜色的柔发，鼻子秀挺，而且有一张迷人的嘴。”奥森巴哈认为“这不是自然界的塑造，也不是造形艺术至今所能创构的宏伟巨作”。他每每追随着达秋，完全被激情所左右，几乎是到达忘我的境界。少年达秋成为老年丧女的奥森巴哈的一种补偿，他对少年由欣赏到赞叹，再由赞叹到关心。威尼斯的天气使他产生一种憋闷的感觉，他决定离开，退房结帐后，他又感到很懊悔，他想多看少年几眼，结果行李送错了方向迫使他从车站返回饭店，这时他表面上看来镇定，其实內心欣喜若狂。
此时此刻，威尼斯正爆发了一场霍乱，官方刻意将消息封锁，奥森巴哈一开始并无知觉，当他发现游客纷纷走避，逐渐了解事态的严重性，但为了多看达秋一眼，他竟不想离开被瘟疫所笼罩的威尼斯，继续在大街小巷跟踪那个小孩。后来他做了一场梦，梦见原始部落里野蛮人正在放荡淫乱的进行祭神。他开始感觉到自己的衰老，为了博得对方的欢心，他开始染发整容，好让自己焕发出青春的姿态。长时间的追逐，使他筋疲力竭，最终因为吃了过熟的草莓，霍乱使他一病不起，进而丧身在威尼斯这个城市，孤独的死在荒凉的海滩上，老人垂死时最后的眼里，仍是那位百合花一般俊美的少年。少年达秋除了瞅过几眼这个怪老头外，根本无视于他的存在，奥森巴哈甚至无法与他对话。最后少年站在海边，指了朝天的手势，“美丽而苍凉的手势”，仿佛是死亡的另一种延续。奥森巴哈对少年的追求，是一个临死的人对生命充满眷恋、对美的追求与热爱的象征。
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《魔山》[14句]
下辑：
《布登勃洛克一家》[8句]
- 然而超出了知识界限、又为知识（它起阻碍作用和解体作用）所束缚的那种德行——难道它不是又把世界和人们的心灵看得过于简单化的一种倾向，因而也助长了恶势力，鼓励了那些该受禁止的和不合伦常的行径？ 0 0 0
- 谁第一次坐上威尼斯的平底船，或者在长时期不坐再坐上它，恐怕都免不了感到一阵瞬时的战栗和神秘的激动吧？这是一种从吟咏的民谣时代起就一直传下来的稀有交通工具，船身漆成一种特殊的黑色，世界上只有棺材才能同它相比——这就使人联想起在船桨划破水面溅溅作声的深夜里，有人会悄悄地干着冒险勾当；它甚至还使人想到死亡，想到灵柩，想到阴惨惨的葬礼和默默无言的最后送别。人们可曾注意到，这种小船的座位，船里这种漆得像棺木一样的，坐垫子也是黑油油的扶手椅，原来世界上最柔软、最奢华，同时也是最舒适的座位？ 0 0 0
- *美是通过感觉的途径，通过艺术家的途径使人获得灵性的。……如果没有爱神作为我们的伴侣和先导，我们诗人是无法通过美的道路的。尽管我们可以成为按照自己的方式活动的英雄，成为有纪律的战士，但我们却象女人一样，因我们以激情为乐，爱情始终是我们的欲念——这是我们的乐趣，也是我们的羞辱。 0 0 0
- 几乎每个艺术家天生部有一种任性而邪恶的倾向，那就是承认“美”所引起的非正义性，并对这种贵族式的偏袒心理加以同情和崇拜。 0 0 0
- 知识是谈不上什么尊严的，它只是叫人通晓，理解，原谅，它没有立场、也没有形式。它对人们所陷入的深渊寄予同情——但它本身就是深渊。因此我们毅然决然地扬弃它，今后我们就一心致力于美吧。美意味着纯朴、伟大、严谨、超脱及秀丽的外形。 0 0 0
- He was beautiful Beautiful to my eyes. On the moment I saw him Sun fills the sky. 0 0 0
- 艺术家善于将严于律己与放荡不羁的这两种秉性融为一体，对于这种根深蒂固的秉性，又有谁能理解呢？因为无法使自己保持清醒，就是放荡不羁的表现。 0 0 0
- 艺术使生活更为丰满。它使人感更大的欢乐，但也更快地令人衰老。艺术在它的信奉者面上镌刻着奇妙的幻想与高超的意境，即使这些信徒表面上过着一种幽静恬淡的生活，但到头来还会变得吹毛求疵，过分琢磨，疲乏困倦，神经过敏，而纵情于声但之娱的人们是不致落到这步田地的。 0 0 0
- To have lost one's self-respect: that is what unhappiness is. 失去自尊就意味着不幸福。 0 0 0
- 对于这种被艺术束缚住手脚的生活，他本人年青时也曾一度本着他的布尔乔亚先辈们的精神，发表过讽刺性的评论，但本质上，这种生活同先辈们过的又是多么相象！这种生活简直象服役，他就是其中一个士兵，一个战士，象其他某些同行那样。因为艺术是一场战斗，是一场心力交瘁的斗争；今天，人们对这场斗争往往没有多久就支持不住了。这是一种不断征服困难、不畏任何险阻的生活，是一种备尝艰辛、坚韧不拔而有节制的生活，他使这种生活成为超然的、合乎时代要求的英雄主义的象征。他委实可以称这种生活是凛然有丈夫气概的、英勇无比的生活。 0 0 0
- 个性孤独、沉默寡言的人们，在观察和感受方面没有像合群的人们那样清晰敏锐，但比他们却更为深刻。前者的思路较为迟钝，但却神采飞扬，而且不无忧伤之情。在别人可以一顾了之、一笑置之或三言两语就可以轻易作结论的景象和感受，却会盘踞在这种人的脑际，久久不能忘怀；它们默默地陷在里面，变得意味深长，同时也就成为经验、情感以及大胆的冒险精神。孤寂能产生独创精神，酝酿出一种敢作敢为、令人震惊的美丽的创作，也就是诗。但孤寂也会促成相反的东西，会养成人们不近人情、荒唐怪癖的性格，也会使人萌生非法之念。 0 0 0
- 使作家面容变形的不是繁重劳碌的事务和生活，而是艺术。 0 0 0
- 有时，他的痴狂和激情会那么奇怪地烟消云散。他满腔热情地关怀着他，同时却感到某种狂妄的满足。 0 0 0
- 懂得一切就会原谅一切吗？我不知道。有一种什么东西，我把它叫做知识的厌恶，就是当你看穿了某一桩事物，就会觉得厌倦得快要死了，却丝毫没妥协的情绪。 0 0 0
- 有时，人们相识只是凭一对眼睛：他们每天、甚至每小时相遇，仔细地瞧过对方的脸，但由于某种习俗或某种古怪的想法，表面上不得不装作毫不相干的陌生人那样，头也不点，话也不说。没有什么比人与人之间的这种关系更希奇、更尴尬的了。他们怀着过分紧张的好奇心，彼此感到很不自在；他们很不自然地控制着自己，故意装得素不相识，不敢交谈，甚至不敢勉强地看一眼，但又感到不满足，想歇斯底里地发泄一下。因为在人与人之间彼此还没有摸透、还不能对对方作出正确的判断时，他们总是互相爱慕、互相尊敬的，这种热烈的渴望，就是彼此还缺乏了解的明证 0 0 0
- 求爱的人比被爱的人更加神圣，因为神在求爱的人那儿，不在被爱的人那儿。这也许是迄今最富于情意、最令人发噱的一种想法，七情六欲的一切狡诈诡谲之处以及它们最秘密的乐趣都是从这里产生的。 0 0 0
- 托马斯·曼
0托马斯·曼（Thomas Mann，1875－1955年）德国小说家和散文家，20世纪最着名的现实主义作家和人道主义者，1929年度的诺贝尔文学奖获得者。他的作品通过对垄断资本主义逐渐衰落的历史描写，详尽地揭示了资本主义的旧的刻意盘剥和新的掠夺兼并方式的激烈竞争和历史成败，成为德国19世纪后半期社会发展的艺术缩影。但因作者受叔本华、尼采哲学思想影响，小说对帝国主义势力持无能为力的消极态度，对自由资产阶级抱无可奈何的哀惋情绪。
托马斯·曼坚决反对法西斯主义，反对一切法西斯化，不管是他的祖国的，或是任何共它国家的。他痛恨美国的法西斯化，也反对美帝国主义者举备反苏战争。亨利希·曼在美国加利福尼亚流亡时所作的回忆录《观察一个时代》中，以“我的兄弟”为标题这样一段话：“当我的兄弟前往美国的时候，他直截了当地说：’我到哪里，哪里就有德国文化。”，这句活表面上好像有点夸大，但实际上就是表示这位作家对美国法西斯文化的视蔑和痛恨。他认为真正代表德国文化的，不是德国的那一帮法西斯暴徒，而是像他自己一样的追求进步的作家们。
托马斯·曼始终是为争取世界和平和德国统一而努力的。在第二次世界大战的后半期，他替对英、美两国不迅速避开第二战场一点力加谴责。战后，他又以实际行动，投身于世界人民保护和平的斗争。他以尖貌有力的言辞发表文章和演说，号召大家争取德国统一和捍卫世界和平。他也在斯德哥尔摩禁用原子弹的宣言上签了名。在这个的时代中，无论发生什么重大的事件，这位老作家总是挺身而出，发出巨大的正义呼声。为了响应世界和平理事会的号召，他以八十岁的高龄再度回到祖国，参加席勒逝世一百五十周年纪念大会。民主德国作家和人民对他表示热烈的欢迎，一致把他当作和平和统一德国的旗帜。德团作家协会主席约翰尼斯·具希尔在欢迎会上说，托马斯·曼这次访问对连通东德与西德的文化，对德国的统一，具有特别重要的意义。
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