- 徐冰對漢字的顛覆，表現在八零年代的《析世鑒》（又稱為《天書》）作品中，徐冰一共刻了四千多個能懂的漢字，在大張的連續宣紙上印滿他所創造的新字，並以垂掛方式鋪滿天花板和四面牆壁，另有一套四冊的傳統線裝書，用宋版印刷的風格，印滿這些無人能懂的字。《天書》的第一次展出，是在1989年的北京中國美術館。 1994年，徐冰又創造了“方塊英文書法”，他將英文26個字母改造成類似中國漢字的偏旁部首，然後把英文單字合成類似中國的方塊字，並用毛筆以顏體楷書書寫出來。 與《天書》看似可讀而實際不可讀正相反，方塊英文字是看似不可讀但實際上可使用的文字，對懂得英文的人來說，方塊英文的閱讀、書寫都極具游戲性。 0 0 0
- 一般人所說的宋代四大書家——蘇（東坡）、黃（山谷）、米（芾）、蔡（京或蔡襄），是四種非常不同的個人風格。唐楷強調時代性超過個人性，宋代恰好相反，個人書風的完成超越了時代一致的要求。 0 0 0
- “詩書畫三絕”第一個在作品上集大成的人物，應該是趙孟頫。 趙孟頫具體說出：畫奇石用了書法上的“飛白”皴擦，畫枯木用了古篆字的筆觸，畫墨竹需要了解精通寫字的“永字八法”。 趙孟頫重新界定了“書畫同源”這一古老成語的全新理解，也清楚昭告了新文人美學以書法主導繪畫的精神實質。 0 0 0
- 唐代楷書大多與政治曆史息息相關，或是奉詔立碑書石，都有特殊紀念意義。宋代名帖更多是個人生活興之所至的文稿詩詞劄記，更接近東晉文人的書翰手劄，書法回歸到平淡天真自在的真性情流露，遠離政治，也遠離曆史，沒有偉大的野心，只是要回來做真實的自己。 0 0 0
- 或許，趙孟頫代表了一種心靈與外在現實兩相矛盾下妥協的圓融。喜歡他的書法，稱贊這“圓融”；不喜歡他的書法，也常以這“圓融”解釋他一路委曲求全的“姿媚”。 書法美學已無法把“字”與“人”做完全的分割。“書品”也就是“人品”。 0 0 0
- 文同在台北故宮和北京故宮各有一張“墨竹”。“墨竹”在北宋成為繪畫主題，明顯是用書法的撇捺筆法線條來入畫。文人畫里的蘭、竹，在宋元之際大為興盛，演變成後來的“梅、蘭、竹、菊”“四君子”，其實是宣告了畫家的基本功必須建立在書法的撇捺功力上。 畫墨竹，畫蘭草，用筆其實和寫字一樣。 0 0 0
- 人的一生，其實也沒有那麼多大事好記，真要打‘結’，幾個‘結’也就夠了。 上古人類結繩記事，或許只記攸關生命的大事，那個“結”，可能是三十萬年前一次山崩地裂的地殼變異的記憶，幸存者環顧灰飛煙滅尸橫遍野的大地，驚魂甫定，拿起繩子，慎重地打了一個“結”。那個“結”，是不能忘記的事件。那個“結”，就是曆史。 0 0 0
- 每一次磨磨，都像是找回靜定的呼吸的開始。磨掉急躁，磨掉心虛的慌張，磨掉雜念，知道＂磨＂才是心境上的踏實。 筆鋒觸到紙，紙的纖維也被水滲透。很長的纖維，感覺得到像最微細血脈的毛吸現象，像一片樹葉的葉脈，透著光，可以清楚知道養分輸送到了哪里。 那是漢字書寫嗎？或者，是我與自己相處最真實的一種儀式。 許多年來，漢字書寫，對于我，像一種修行。 0 0 0
- 宋代瓷器也大多追求單色，定窯的純白，汝窯的雨過天青，建陽窯的烏金，都不再是色彩的炫耀喧嘩，而是回歸到更內斂、含蓄、樸素的色彩本質。書法是一個時代美學最集中的表現。宋代的書法美學也如同水墨山水，追求素淨空靈，追求平淡天真，渴望從時代的偉大里解放出來，更向往個人自我的完成與個性的表現，不誇張宏偉壯大，甯願回來做平凡簡單的自己。 0 0 0